IVF

Chasing Dreams

6 fantastiske Improvisationstips

når du lytter til et rigtig godt stykke som Duke Ellington ‘ s “a Train” eller “Take Five” af Dave Brubeck-kvartetten, kan du undre dig over, hvordan Ellington ved, hvordan man solo på klaveret, eller hvordan Alto sachsofonist Paul Desmond komponerer en ny slikke i realtid.

kernen er spontan, livlig og fuld af hjerte. Det egner sig til eksperimenter og improvisation, hvor hver performer kan bruge sætninger og slikker skræddersyet til en personlig stil.

hvis du vil lære at improvisere et stykke, her er 6 gode tip til improvisation, der hjælper dig med at komme i gang. Rick Prokop, pianist og professor ved musikkonservatoriet, underviser i en introduktion til improvisationsklasse og har nogle tip til at lære at solo på dit instrument.

1. Lyt og lær
en god måde at få en fornemmelse for improvisation er ved at lytte til kunstnere, du beundrer. “At lytte til andre giver dig mulighed for at hente subtiliteter af udtryk, der ellers er umulige at notere,” siger Prokop. “Jeg foretrækker at lytte til en eller to personligheder over en lang periode, mens jeg langsomt absorberer deres personlige idiosynkrasier.”Prokop anbefaler Louis Armstrong, der spiller på” Freddie the Freeloader “på Mile Davis’ album, Kind of Blue, og Jimi Hendriks otte-bar solo i ” Hey Joe.”

2. Få Blues
at lære blues skalaen er grundlæggende for rock, og det er vigtigt at mestre det for at lære at improvisere. I nøglen til C, skalaen ville være C, Eb, F, Gb, G, Bb og derefter C. Dette Blueskalamønster gentages i alle taster: G, D, A, E, B, F#, Db, Ab, Eb, Bb og F. Det er dog bedst at begynde at improvisere i en simpel nøgle som C for at få en fornemmelse for det. Kombiner de samme toner til forskellige akkordkombinationer også.

3. Husk melodier

6-Jazz-Tips-1 Prokop foreslår at huske melodier af en sang sammen med dens akkordændringer for at danne grundlag for fremtidig improvisation. “Når du tænker over det, er melodien det oprindelige fundament for enhver improvisation over melodiens akkordændringer,” siger Prokop. Se nedenfor, hvordan en simpel melodi kan pyntes ved at ændre tiden og tilføje noter fra originalen.

4. Tag det langsomt
når du har husket en melodi, du vil bruge, er det næste trin at lære og eksperimentere med skalaer, der blandes med hver af akkorderne i melodien. Sig, at du er i nøglen til G, og akkordprogressionen er G-dur, C-dur og D-dur, alle noterne i G-dur-skalaen fungerer over en akkordprogression. Når du gør dette, tage din tid. Prokop foreslår at gå gennem et helt kor (en gang gennem en sang) uden at stoppe—ligesom at cykle over et ujævn terræn uden at falde.

5. Find the Beat
det ligner rock n’ roll, idet de begge deler oprindelse i bluestraditionen. Som rock lægger han vægt på det andet og fjerde slag i et mål. Dette adskiller sig fra klassisk musik, der understreger den første og tredje. Det er vigtigt at være opmærksom på timingen for at skelne din sang som et stykke.

6. Sving det

6-Jazz-Tips-2 et andet specielt kendetegn ved timing er “svingende” ottende toner, der har en tredoblet fornemmelse. Prokop siger, at den anden note i en ottende note-parring (normalt betragtes som den svagere i europæisk, klassisk musik) ofte får fremtrædende plads i forhold til den første med hensyn til dens volumen og placering i rytmen. Så den anden ottende note vedrører mere den otte-note bag den, i modsætning til den der går forud for den. Se nedenfor:

Følg disse grundlæggende trin for at starte din improvisationsrejse—du kan være den næste Louis Armstrong.

også: se relaterede videoer.

seks-Note Solo-video

Sådan spiller du en klaver-Solo med tre lette Blueskalaer

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.