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Cómo Usar Líneas en Composiciones Fotográficas

Un método muy poderoso para mejorar la composición de las fotos es el uso de líneas. Si se usan correctamente, las líneas pueden aumentar significativamente el impacto de las imágenes. Las líneas sirven para afectar la composición fotográfica de dos maneras. Primero, sirven para crear un estado de ánimo. Segundo, guían al ojo a través de la fotografía. Al afectar el estado de ánimo, las líneas añaden contenido emocional a las imágenes. Guiando el ojo del espectador, mantienen la atención del espectador enfocada en la imagen.

 técnicas de línea en fotografía

Foto de Dun.puede; ISO 100, f / 8.0, exposición de 1/30 segundos.

Al tratar con líneas, el sujeto se puede dividir en los siguientes tipos:

  • Horizontal
  • Vertical
  • Diagonal
  • Irregular e irregular
Estado de ánimo: Horizontal

Las líneas horizontales tienden a indicar una sensación de homeostasis (falta de cambio). Este uso en una imagen a menudo proyecta una sensación de que una imagen, o parte de una, está de alguna manera congelada en un punto en el tiempo. Las líneas horizontales deben usarse cuando un fotógrafo quiere transmitir un sentimiento de atemporalidad o falta de cambio a una imagen. Además, pueden servir para proporcionar un contraste con partes más dinámicas de una imagen. Se pueden encontrar ejemplos en edificios, horizontes y objetos caídos (por ejemplo, árboles).

Estado de ánimo: Vertical

Las líneas verticales pueden proyectar un estado de ánimo de estabilidad o paz. Al proyectar un estado de ánimo de estabilidad, a menudo funcionan de manera similar a las líneas horizontales. Esto puede transmitir una implicación de sustancia o permanencia. Ejemplos de líneas verticales utilizadas para impartir un estado de ánimo de estabilidad se pueden encontrar en formaciones rocosas, postes de líneas eléctricas y líneas verticales de edificios.

El uso adecuado de líneas verticales también puede dar una impresión de paz y tranquilidad. Ejemplos de este uso son árboles en un bosque cubierto de niebla, postes de cercas viejas en una pradera aislada y una figura en una playa aislada a primera hora de la mañana.

 cómo usar líneas en fotos

Foto de Scott Meis; ISO 100, f / 4.8, exposición de 1/60 segundos.

Estado de ánimo: Diagonal

Las líneas diagonales pueden transmitir una sensación de acción o hacer que una imagen sea más dinámica. Por esta razón, las diagonales son una herramienta muy poderosa. Su poder reside en su capacidad de captar la atención del espectador. Los ojos del espectador tienden a viajar de ida y vuelta a lo largo de las diagonales. Se pueden formar líneas diagonales, no solo de objetos como calles o aceras, sino también de color. Por ejemplo, una sección diagonal de color puede agregar drama a una imagen de flor. Los ejemplos de diagonales son abundantes: caminos, arroyos, olas y ramas son solo algunos ejemplos de objetos que se pueden utilizar de manera diagonal.

Estado de ánimo: Irregular e Irregular

Las líneas irregulares e irregulares nos llevan un paso más allá en el continuo de emoción y sentimiento. Mientras que las diagonales nos mueven en el área de la dinámica, las líneas irregulares e irregulares a menudo transmiten una sensación de inquietud, tensión o miedo al espectador de la imagen. El uso intensivo de líneas irregulares y irregulares puede causar una sensación negativa en el espectador (que puede ser exactamente lo que el fotógrafo pretendía). Por lo tanto, son las herramientas de elección para el fotógrafo que desea crear una sensación de inquietud o agitación en el espectador. Se pueden encontrar ejemplos en las raíces, los dientes de un cocodrilo, los picos de las montañas y el metal retorcido de un accidente de automóvil.

 conceptos básicos de líneas en fotografía

Foto de fındık_fıstık; ISO 100, f / 2.8, exposición de 1/25 segundos.

Dirigir el ojo

Tan potentes como las líneas ayudan a crear un ambiente en una imagen, se vuelven aún más poderosas cuando también se usan para dirigir la atención del espectador. Al usar líneas para dirigir la atención del espectador, se deben seguir dos reglas. En primer lugar, asegúrese de que las líneas siempre apuntan hacia el objeto más importante de la imagen. Esto dirigirá la atención del espectador directamente a ese objeto. En segundo lugar, asegúrese de que las líneas nunca apunten fuera de la imagen. Las líneas que apuntan fuera de la imagen harán que el ojo del espectador abandone la imagen. Esto debilita la imagen y puede hacer que el espectador pierda el interés en la imagen por completo.

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