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Comment devenir un artiste professionnel en 5 étapes

Recherchez ce qu’il faut pour devenir un artiste professionnel. Renseignez-vous sur les exigences en matière de formation, les tâches, les perspectives d’emploi et le salaire pour savoir si c’est la bonne carrière pour vous.

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Qu’Est-Ce Qu’Un Artiste Professionnel?

La plupart des artistes professionnels produisent des œuvres qui peuvent être exposées ou vendues. Les artistes professionnels comprennent des peintres, des illustrateurs, des sculpteurs et des artisans. Ils peuvent créer des pièces commandées, telles que la peinture ou le portrait d’une personne ou d’un lieu spécifique, ou ils peuvent créer des images utilisées pour illustrer des livres ou animer des émissions de télévision, des publicités ou des films. Le domaine de l’art professionnel englobe également les artistes multimédias, les animateurs et les directeurs artistiques. Les artistes multimédias se concentrent sur l’art numérique, et leur travail peut se retrouver dans des projets comme des jeux informatiques et des films. Les directeurs artistiques créent le design et le style d’ensemble pour tout, des emballages aux magazines en passant par les films.

Études requises Diplôme d’études secondaires; baccalauréat requis pour les artistes multimédias et les directeurs artistiques et recommandé pour l’avancement professionnel des beaux-artistes
Éducation Domaine d’études Beaux-arts, art, infographie, design
Responsabilités clés Représenter les idées visuellement en utilisant différents supports, créer des dessins, organiser le travail en portfolio
Croissance de l’Emploi (2018-2028)* 1% croissance (pour tous les artisans et artistes)
croissance de 4 % (pour tous les artistes multimédia et animateurs)
croissance de 1 % (pour tous les directeurs artistiques)
Salaire moyen (2018)* $58,370 ( pour tous les beaux artistes)
78 230$ (pour tous les artistes multimédias et animateurs)
104 590 directors (pour tous les directeurs artistiques)

Source: * U.S. Bureau of Labor Statistics

Artistes professionnels

Un artiste professionnel représente des personnes, des lieux ou des choses à travers des œuvres visuelles créées par divers matériaux, tels que l’argile, la peinture, les stylos et les ordinateurs. américain. Bureau of Labor Statistics (BLS) rapporte qu’en tant qu’artiste professionnel, vous fournirez généralement des services artistiques en tant que directeur artistique, artiste artisan, artiste fin ou artiste multimédia (www.bls.gov ).

En tant que directeur artistique, vous développez des concepts de design pour différents types de communications visuelles. Si vous êtes un artisan, vous créez manuellement des objets ou des produits pour des expositions ou des ventes commerciales. Si vous devenez sculpteur, peintre ou illustrateur, vous serez classé comme un artiste fin. Si vous êtes un artiste multimédia, vous utilisez des films et diverses formes de médias électroniques, tels que des ordinateurs et des vidéos, pour créer des images visuelles, y compris des animations.

Etape 1 : Se former

Le BLS signale que pour travailler en tant que directeur artistique ou artiste multimédia, il faut un bachelor. Bien qu’une formation formelle ne soit pas nécessaire si vous êtes un artiste ou un artisan, elle est avantageuse pour l’emploi et le développement professionnel.

Les programmes d’associé et de baccalauréat qui sont compatibles avec votre profession comprennent ceux intitulés beaux-arts et disciplines connexes. Les cours en beaux-arts peuvent inclure des sujets tels que le design 3D, la sculpture, la photographie numérique, la gravure et l’imagerie électronique.

Étape 2: Assembler un Portfolio

Un portfolio est une compilation d’échantillons de vos œuvres artistiques. Votre portefeuille fournit une preuve visuelle de votre expertise pour des employeurs ou des clients potentiels. Bien que la réalisation d’un portfolio puisse faire partie de votre programme d’études, vous pouvez également ajouter et soustraire des éléments au fur et à mesure que votre carrière se poursuit.

Étape 3: Acquérir une expérience de travail

Lorsque vous êtes un artiste professionnel, vous pouvez choisir de fournir des services en tant qu’indépendant, entrepreneur indépendant ou en tant qu’employé. Les clients ou employeurs possibles comprennent les éditeurs de logiciels et de matériel imprimé, les sociétés de vidéo et de cinéma, les agences de publicité et les sociétés de services de conception. Le BLS a indiqué que la croissance de l’emploi des beaux-artistes devrait être de 1% de 2018 à 2028, tandis que les artistes et animateurs multimédias devraient connaître une croissance de 4% et les directeurs artistiques devraient connaître une croissance de 1%.

Étape 4: Rejoignez une association professionnelle

En adhérant à une association professionnelle, vous avez accès à des avantages, tels que des opportunités de réseautage professionnel et des mises à jour de l’industrie. Vous pouvez adhérer à une association nationale, telle que l’Association Nationale des Artistes Indépendants, et / ou à l’une des nombreuses associations professionnelles régionales, telles que l’Association des Artistes de Nantucket.

Étape 5 : Restez au courant

Il est important de rester au courant des tendances, des outils et des initiatives de l’industrie pour vos activités quotidiennes. Certains artistes changeront d’orientation artistique ou de médiums au fil du temps, et cette pratique pourrait vous aider à trouver de nouveaux clients et opportunités, ainsi qu’à acquérir de nouvelles compétences. Vous pouvez suivre une formation continue auprès de certains employeurs, mais elle est également disponible auprès d’établissements d’enseignement et d’organisations professionnelles.

Quelles Sont Les Carrières Alternatives Connexes?

Les graphistes conçoivent et mettent en page des choses comme l’emballage et les publicités, et ils effectuent principalement leur travail à l’aide d’ordinateurs. Les développeurs Web conçoivent des sites Web et ont besoin d’un bon sens visuel des proportions et du style pour créer leurs designs. Les photographes utilisent des caméras pour capturer des images, qui peuvent être strictement à des fins artistiques ou à des fins commerciales, comme la photographie de stock. Les graphistes ont besoin d’un baccalauréat, tandis que les développeurs Web ont besoin d’un diplôme d’associé. Il n’y a pas d’exigences de diplôme pour les photographes, bien que beaucoup obtiennent un baccalauréat.

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