IVF

Chasing Dreams

Jak zostać profesjonalnym artystą w 5 krokach

dowiedz się, czego potrzeba, aby zostać profesjonalnym artystą. Dowiedz się o wymaganiach edukacyjnych, obowiązkach zawodowych, perspektywach pracy i wynagrodzeniu, aby dowiedzieć się, czy jest to właściwa kariera dla ciebie.

Zobacz Szkoły

Czym Jest Profesjonalny Artysta?

większość profesjonalnych artystów produkuje dzieła sztuki, które mogą być wyświetlane lub sprzedawane. Profesjonalni artyści to malarze, ilustratorzy, rzeźbiarze i rzemieślnicy. Mogą tworzyć prace na zamówienie, takie jak obraz lub portret konkretnej osoby lub miejsca, lub mogą tworzyć obrazy wykorzystywane do ilustracji książek lub animacji programów telewizyjnych, reklam lub filmów. Profesjonalna Dziedzina sztuki obejmuje również artystów multimedialnych oraz animatorów i dyrektorów artystycznych. Artyści multimedialni koncentrują się na sztuce cyfrowej, a ich praca może skończyć się w projektach takich jak gry komputerowe i filmy. Dyrektorzy artystyczni tworzą ogólny projekt i styl wszystkiego, od opakowań po czasopisma i filmy.

wymagane wykształcenie dyplom ukończenia szkoły średniej; licencjat wymagany dla artystów multimedialnych i dyrektorów artystycznych i zalecany do awansu zawodowego dla artystów plastyków
Plastyka, sztuka, grafika komputerowa,projektowanie
kluczowe obowiązki reprezentuj pomysły wizualnie za pomocą różnych mediów, twórz rysunki, organizuj pracę w portfolio
wzrost zatrudnienia(2018-2028)* 1% Wzrost (dla wszystkich rzemieślników i artystów)
4% wzrost (dla wszystkich artystów multimedialnych i animatorów)
1% Wzrost (dla wszystkich dyrektorów artystycznych)
przeciętne wynagrodzenie (2018)* $58,370 (dla wszystkich artystów)
$78,230 (dla wszystkich artystów multimedialnych i animatorów)
$ 104,590 (dla wszystkich dyrektorów artystycznych)

źródło :* U. S. Bureau of Labor Statistics

profesjonalni artyści

profesjonalny artysta przedstawia ludzi, miejsca lub rzeczy poprzez prace wizualne stworzone z różnych materiałów, takich jak glina, Farba, długopisy i komputery. Stany Zjednoczone Biuro Statystyki Pracy (BLS) informuje, że jako profesjonalny artysta, będziesz ogólnie świadczyć usługi artystyczne jako dyrektor artystyczny, artysta rzemiosła, artysta plastyk lub artysta multimedialny (www.bls.gov

jeśli jesteś dyrektorem artystycznym, opracowujesz koncepcje projektowe dla różnych rodzajów komunikacji wizualnej. Jeśli jesteś artystą rzemieślniczym, ręcznie tworzysz przedmioty lub produkty na wystawy lub sprzedaż komercyjną. Jeśli staniesz się rzeźbiarzem, malarzem lub ilustratorem, zostaniesz sklasyfikowany jako dobry artysta. Jeśli służysz jako artysta multimedialny, używasz filmu i różnych form mediów elektronicznych, takich jak komputery i wideo, do tworzenia obrazów wizualnych, w tym animacji.

Krok 1: przeszkolenie

BLS informuje, że aby pracować jako dyrektor artystyczny lub artysta multimedialny, potrzebujesz tytułu licencjata. Podczas gdy formalne szkolenie może nie być wymagane, jeśli jesteś artystą lub artystą rzemiosła, jest to korzystne dla zatrudnienia i rozwoju zawodowego.

programy studiów licencjackich i licencjackich, które są zgodne z twoim zawodem, obejmują te zatytułowane Sztuki piękne i dyscypliny pokrewne. Zajęcia w sztukach pięknych mogą obejmować przedmioty, takie jak projektowanie 3d, rzeźba, fotografia cyfrowa, grafika i obrazowanie elektroniczne.

Krok 2: Złóż Portfolio

portfolio to kompilacja próbek Twoich prac artystycznych. Twoje portfolio stanowi wizualny dowód twojej wiedzy dla potencjalnych pracodawców lub klientów. Podczas gdy wypełnianie portfolio może być częścią programu studiów, możesz również dodawać i odejmować elementy w miarę rozwoju kariery.

Krok 3: Zdobądź doświadczenie zawodowe

będąc profesjonalnym artystą, możesz świadczyć usługi jako niezależny wykonawca lub jako pracownik. Potencjalnymi klientami lub pracodawcami są wydawcy oprogramowania i materiałów drukowanych, firmy wideo i filmowe, agencje reklamowe i firmy świadczące usługi projektowe. BLS poinformował, że w latach 2018-2028 przewiduje się wzrost zatrudnienia dla artystów plastyków na poziomie 1%, podczas gdy artyści multimedialni i animatorzy powinni odnotować wzrost o 4%, a dyrektorzy artystyczni-o 1%.

Krok 4: Dołącz do Stowarzyszenia Handlowego

dołączając do stowarzyszenia handlowego, zyskujesz dostęp do korzyści, takich jak profesjonalne możliwości nawiązywania kontaktów i aktualizacje branżowe. Możesz dołączyć do Krajowego Stowarzyszenia, takiego jak National Association of Independent Artists i/lub jednego z wielu regionalnych stowarzyszeń branżowych, takich jak Artists Association of Nantucket.

Krok 5: Bądź na bieżąco

bycie na bieżąco z trendami, narzędziami i inicjatywami branżowymi jest ważne dla codziennej pracy. Niektórzy artyści z czasem zmienią zainteresowania artystyczne lub media, a ta praktyka może pomóc Ci znaleźć nowych klientów i możliwości, a także pomóc ci zdobyć nowe umiejętności. Kształcenie ustawiczne można uzyskać u niektórych pracodawców, ale jest ono również dostępne za pośrednictwem instytucji edukacyjnych i organizacji handlowych.

Jakie Są Powiązane Alternatywne Kariery?

graficy projektują i układają opakowania i reklamy, a swoją pracę wykonują przede wszystkim przy użyciu komputerów. Twórcy stron internetowych projektują strony internetowe i potrzebują dobrego wizualnego poczucia proporcji i stylu, aby tworzyć swoje projekty. Fotografowie używają kamer do przechwytywania obrazów, które mogą być wyłącznie w celach artystycznych lub komercyjnych, takich jak Fotografia stockowa. Graficy potrzebują tytułu licencjata, podczas gdy programiści stron internetowych potrzebują tytułu associate. Nie ma wymagań dotyczących stopni dla fotografów, choć wielu zdobywa tytuł licencjata.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.