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Como se tornar um artista profissional em 5 etapas

Pesquise o que é preciso para se tornar um artista profissional. Aprenda sobre os requisitos de educação, deveres de trabalho, perspectiva de trabalho e salário para descobrir se esta é a carreira certa para você.

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O Que É Um Artista Profissional?

a maioria dos artistas profissionais produz obras de arte que podem ser exibidas ou vendidas. Artistas profissionais incluem pintores, ilustradores, escultores e artistas de artesanato. Eles podem criar peças encomendadas, como pintura ou retrato de uma pessoa ou local específico, ou podem criar imagens usadas para ilustrar livros ou animar programas de televisão, comerciais ou filmes. O campo da arte profissional também abrange artistas multimídia e animadores e diretores de arte. Os artistas multimídia se concentram na arte digital, e seu trabalho pode acabar em projetos como jogos de computador e filmes. Os diretores de arte criam o design e o estilo geral para tudo, desde embalagens a revistas e filmes.

educação necessária diploma do Ensino Médio; bacharel necessário para multimídia de artistas e diretores de arte e recomendado para o avanço profissional de artistas plásticos
Educação do Campo de Estudo Belas artes, arte, computação gráfica, design
principais Responsabilidades Representam ideias visualmente, utilizando-se de vários médiuns, criar desenhos, organizar o trabalho em carteira
o Crescimento do Emprego (2018-2028)* 1% crescimento (para todas as embarcações e artistas plásticos)
4% de crescimento (para todos os artistas multimídia e animadores)
1% de crescimento (para todos os diretores de arte)
Salário Médio (2018)* $58,370 (para todas as artistas plásticos)
$78,230 (para todos os artistas multimídia e animadores)
$104,590 (para todos os diretores de arte)

Fonte: *U.S. Bureau of Labor Statistics

Artistas Profissionais

Um artista profissional retrata pessoas, lugares ou coisas através de obras visuais criados por vários materiais, como argila, tinta, canetas e computadores. americano. Bureau of Labor Statistics (BLS) relata que, como um artista profissional, geralmente você vai fornecer artístico serviços como diretor de arte, artesanato artista, artista ou artista multimídia (www.bls.gov).

Se você trabalhar como diretor de arte, desenvolver conceitos de design para diferentes tipos de comunicação visual. Se você é um artista de artesanato, você cria manualmente itens ou produtos para exposições ou vendas comerciais. Se você se tornar um escultor, pintor ou ilustrador, você seria categorizado como um bom artista. Se você atua como artista multimídia, usa filmes e várias formas de mídia eletrônica, como computadores e vídeo, para criar imagens visuais, incluindo animação.

Passo 1: seja treinado

o BLS relata que para trabalhar como diretor de arte ou artista multimídia, você precisa de um diploma de bacharel. Embora o treinamento formal possa não ser necessário se você for um bom artista ou artista de artesanato, é vantajoso para o emprego e o desenvolvimento profissional.

os programas de Associado e bacharelado que são consistentes com sua profissão incluem aqueles intitulados Belas Artes e disciplinas relacionadas. Os cursos de Belas Artes podem incluir disciplinas, como design 3D, Escultura, Fotografia digital, gravura e imagem eletrônica.

Passo 2: Monte um portfólio

um portfólio é uma compilação de amostras de suas obras artísticas. Seu portfólio fornece evidências visuais de sua experiência para potenciais empregadores ou clientes. Embora concluir um portfólio possa fazer parte do seu programa de graduação, você também pode adicionar e subtrair peças à medida que sua carreira continua.

Passo 3: Adquirir Experiência de Trabalho

Quando você é um artista profissional, você pode optar por fornecer serviços como freelance, trabalhador independente ou como um empregado. Possíveis clientes ou empregadores incluem editores de software e materiais impressos, empresas de vídeo e cinema, agências de publicidade e empresas de serviços de design. O BLS informou que o crescimento do emprego para artistas finos foi projetado para ser de 1% de 2018 a 2028, enquanto artistas multimídia e animadores devem ver 4% de crescimento e diretores de arte devem ver 1% de crescimento.

Etapa 4: Junte – se a uma Associação Comercial

ao ingressar em uma Associação Comercial, Você obtém acesso a benefícios, como oportunidades de networking profissional e atualizações do setor. Você pode ingressar em uma associação nacional, como a Associação Nacional de artistas independentes e/ou uma das muitas associações comerciais regionais, como a Associação de artistas de Nantucket.

Etapa 5: Mantenha-se atualizado

ficar a par das tendências, ferramentas e iniciativas do setor é importante para suas atividades diárias de trabalho. Alguns artistas mudarão o foco artístico ou os meios ao longo do tempo, e essa prática pode ajudá-lo a encontrar novos clientes e oportunidades, além de ajudá-lo a adquirir novas habilidades. Você pode receber educação continuada por meio de alguns empregadores, mas também está disponível por meio de instituições educacionais e organizações comerciais.

Quais São Algumas Carreiras Alternativas Relacionadas?

designers Gráficos fazem design e layout para coisas como embalagens e anúncios, e eles realizam principalmente seu trabalho usando computadores. Os desenvolvedores da Web projetam sites e precisam de um bom senso visual de proporção e estilo para criar seus projetos. Os fotógrafos usam câmeras para capturar imagens, que podem ser estritamente para fins artísticos ou para fins comerciais, como Fotografia de stock. Os designers gráficos precisam de um diploma de bacharel, enquanto os desenvolvedores da Web precisam de um diploma de associado. Não há requisitos de graduação para fotógrafos, embora muitos ganhem um diploma de bacharel.

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