IVF

Chasing Dreams

Hollis Sigler

Hollis Sigler
Hollis Sigler a fost un artist desăvârșit, cu o carieră de treizeci de ani. Sigler este cel mai bine cunoscut pentru picturile ei faux-naif și desene care cronica lupta ei cu cancerul de San. Piesele ei își exprimă frica, furia și speranța pe tot parcursul călătoriei și au inspirat alte femei să lupte pentru viața lor. De-a lungul carierei sale, Sigler a trăit în principal în Midwest și a folosit pictura ca o ieșire pentru visele, amintirile și emoțiile ei.
Hollis Sigler s-a născut în Gary Indiana în 1948 din părinții Phillip Sigler și Marilyn Ryan Sigler. Cel mai mare dintre cei doi copii, chemarea artistică a lui Sigler a fost clară de la o vârstă fragedă. Philip Sigler era inginer și era oarecum îndepărtat de familie, în timp ce Marilyn Ryan Sigler era profesor de școală primară și avea o relație strânsă cu copiii ei. Familia s-a mutat pentru scurt timp în Wisconsin înainte de a se stabili definitiv în Cranbury, New Jersey, dar Sigler a simțit întotdeauna o legătură puternică cu Indiana, iar dorința ei de a se întoarce a inspirat multe dintre lucrările sale de artă timpurii. A urmat Moore College of Art din Philadelphia și și-a petrecut primul an în străinătate la Florența. Sigler a experimentat un stil expresionist abstract în pictura ei, dar până când a absolvit în 1970 a pictat aproape exclusiv într-un stil fotorealist. A continuat să picteze în acest stil în timpul școlii postuniversitare la școala institutului de Artă din Chicago, unde subiecții ei au inclus în principal înotători subacvatici. Sigler a absolvit în 1973 un Master în Arte Plastice. În septembrie a aceluiași an a colaborat cu un grup de artiști pentru a înființa una dintre primele cooperative de femei artiste din Midwest, Galeria Artemisia. Galeria a adus vorbitori proeminenți și a fost un site de discuții despre teoria artei feministe în care multe femei și-au exprimat dorința de a se desprinde de „paradigma masculină.”
în 1976, Sigler a avut o descoperire în munca ei, aprinsă fie de o criză personală, de o încercare de a se desprinde de o” tradiție academică dominată de bărbați”, fie de o combinație a celor două. Sigler a abandonat fotorealismul, afirmând că a simțit „o deconectare între mine și munca mea într-un sens emoțional.”A început să picteze într-un stil faux-naif, ignorând perspectiva și proporția. „Neștiind ce să fac cu sentimentele intense de victimizare, mi-am lăsat pensula și am început să desenez fără reținere, ca un copil”, a spus ea. Treptat, și-a revenit la pictură, continuând să folosească același limbaj vizual nou. Stilul, pe care l-a folosit aproape exclusiv pentru tot restul vieții, a folosit culori vii, perspective înclinate și a inclus frecvent titluri mâzgălite în partea de sus sau pe laturi. În anii 1980, Sigler a explorat teme de dorință filială, dezastru romantic, frică, furie, inadecvare și victimizare de către iubiți, părinți și ea însăși. Pentru a evita să facă „un spectacol al ei sau al corpului feminin” sau să atragă „privirea masculină”, figurile apar foarte rar și, atunci când apar, iau forma unei siluete pe care Sigler o numește „Doamna”, alter-ego-ul ei. Ea s-a inspirat din amintiri sau vise, iar scenele au avut loc adesea în suburbie sau într-un spațiu interior gol, unde obiectele sunt lăsate să spună narațiunea emoțională. Ocazional, mediile sunt scene de incendii catastrofale, cum ar fi într-un Tango împotriva timpului (84.142), o parte a colecției permanente de la Muzeul de Artă din Seattle.
deși mulți artiști din Chicago experimentau fuziunea dintre” povestire și expresionism „la acea vreme, opera lui Sigler s-a ridicat deasupra multora dintre colegii ei și a primit laude din partea criticilor, care i-au numit piesele” tulburător de reușite.”A primit un sprijin copleșitor din partea comunității feministe și a lumii artei din Chicago, care a ajutat la lansarea carierei sale de succes și la crearea unei cereri mari pentru lucrările sale de artă în toată țara. Lucrările ei au fost prezentate în Bienala Whitney în 1981 și Bienala Corcoran din 1985 și a avut mai multe alte spectacole solo.
în 1985, Sigler a fost diagnosticată cu cancer de sân, o boală pe care atât bunica, cât și mama ei o aveau. În șase luni a avut o mastectomie și a fost supusă unui tratament cu radiații. Sigler și-a schimbat stilul de viață, a devenit vegetariană și a practicat meditația zilnică în care a vizualizat sistemul imunitar al organismului atacând celulele canceroase. A continuat să picteze și să scrie, dar în picturile sale nu a discutat în mod explicit cancerul sau cauzele emoțiilor sale.
cancerul lui Sigler a reapărut în 1989 și din nou în 1992, când a aflat că a metastazat la oasele ei. În acest timp a experimentat pe scurt o revenire la fotorealism în picturile sale, folosind cascade ca subiect. Cascadele au fost concepute ca o metaforă pentru corpul uman, deși Sigler s-a luptat cu seducția imaginii și cu pericolul de a invita privirea masculină. Curând s-a întors la stilul ei faux-naif de desen și pictură, dar de data aceasta s-a ocupat direct de subiectul cancerului de sân. Ea a decis să „facă public” în încercarea de a crește gradul de conștientizare cu privire la cancerul de sân și, de asemenea, să răspândească un mesaj de speranță.
” când oamenii aud cuvântul cancer, ei devin surzi. Ei nu aud că oamenii trăiesc cu asta. Da, trebuie să găsim un leac. Mai întâi trebuie să găsim cauza. Dar, cu tratament, oamenii trăiesc; cancerul de sân nu înseamnă că vei muri săptămâna viitoare sau anul viitor”, a spus ea.
în 1992, Sigler a început să lucreze la cea mai faimoasă serie a sa, „the Breast Cancer Journal”, care a fost publicată în 1999, la patru ani după ce și-a pierdut atât mama, cât și bunica din cauza bolii. Ea a produs seria în colaborare cu un medic și un istoric de artă ca o carte, Jurnalul cancerului de sân: mersul cu fantoma bunicii mele. Seria include colaj, picturi în ulei și desene pastelate, monotipuri și litografii. Sigler a încorporat adesea fapte medicale, statistici și intrări personale în jurnal pe părțile laterale ale pieselor, cronicizând lupta ei fizică și emoțională cu boala.
Sigler și-a expus lucrările în diferite spectacole și galerii din Statele Unite, inclusiv în următoarele: Muzeul Whitney de Artă Americană, New York; Muzeul Național al femeilor în arte, Washington D. C.; Muzeul de Artă Contemporană, Chicago; Galeria Steven Scott, Baltimore; și Galeria Barbara Gladstone, New York. Cariera ei extinsă, deși trunchiată, este reprezentată în colecțiile permanente ale muzeelor, cum ar fi Muzeul de Artă din Seattle, Galeria Națională de artă, Washington D. C., Centrul de Arte Contemporane, Cincinnati, si Institutul de Artă din Chicago. De-a lungul carierei sale, Sigler a câștigat mai multe premii, inclusiv National Endowment for the Arts grant pentru pictură în 1987, un doctorat onorific de la Moore College of Art în 1994 și un premiu pentru realizarea vieții de la College Art Association cu o lună înainte de moartea ei. A continuat să picteze aproape în fiecare zi până când a murit în 2001, după lunga ei luptă cu cancerul. Lucrările sale autobiografice au dat putere, curaj și inspirație pentru a continua să lupte pentru nenumărate alte femei care se luptă cu cancerul de sân.
– Camille Coonrod, Stagiar Curatorial, 2014

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.