IVF

Chasing Dreams

Hollis Sigler

Hollis Sigler
Hollis Sigler var en duktig konstnär med en karriär som spänner över trettio år. Sigler är mest känd för sina faux-naif målningar och teckningar som krönika hennes kamp med bröstcancer. Hennes bitar uttrycker sin rädsla, ilska och hopp under hela resan och har inspirerat andra kvinnor att kämpa för sina liv. Under hela sin karriär bodde Sigler främst i Mellanvästern och använde målning som ett utlopp för sina drömmar, minnen och känslor.
Hollis Sigler föddes i Gary Indiana 1948 till föräldrarna Phillip Sigler och Marilyn Ryan Sigler. Den äldre av två barn, Siglers konstnärliga kallelse var tydlig från en tidig ålder. Philip Sigler var ingenjör och var något avlägsen från familjen, medan Marilyn Ryan Sigler var en grundskolelärare och hade en nära relation med sina barn. Familjen flyttade kort till Wisconsin innan han bosatte sig permanent i Cranbury, New Jersey, men Sigler kände alltid en stark koppling till Indiana och hennes önskan att återvända inspirerade många av hennes tidiga konstverk. Hon gick på Moore College of Art i Philadelphia och tillbringade sitt juniorår utomlands i Florens. Sigler experimenterade med en abstrakt expressionistisk stil i sitt måleri men när hon tog examen 1970 målade hon nästan uteslutande i en fotorealistisk stil. Hon fortsatte att måla i denna stil under forskarskolan vid School of the Art Institute of Chicago, där hennes ämnen huvudsakligen inkluderade undervattenssimmare. Sigler tog examen 1973 med en magisterexamen i konst. I September samma år samarbetade hon med en grupp konstnärer för att grunda ett av de första kvinnliga konstnärskooperativen i Mellanvästern, Artemisia Gallery. Galleriet tog in framstående talare och var en plats för diskussion om feministisk konstteori där många kvinnor uttryckte sin önskan att bryta sig loss från det ”manliga paradigmet.”
1976 fick Sigler ett genombrott i sitt arbete, antänt av antingen en personlig kris, ett försök att frigöra sig från en ”mansdominerad akademisk tradition” eller en kombination av de två. Sigler övergav fotorealism och uppgav att hon kände ”en koppling mellan mig själv och mitt arbete i känslomässig mening.”Hon började måla i en faux-naif-stil, bortse från perspektiv och proportioner. ”Att inte veta vad man ska göra med intensiva känslor av utsatthet jag satte ner min pensel och började rita utan återhållsamhet, som ett barn,” hon sa. Gradvis arbetade hon sig tillbaka till målningen och fortsatte att använda samma, nya visuella språk. Stilen, som hon använde nästan uteslutande för resten av sitt liv, anställd levande färger, skeva perspektiv, och ofta ingår klottrade titlar över toppen eller på sidorna. På 1980-talet utforskade Sigler teman av filial längtan, romantisk katastrof, rädsla, ilska, otillräcklighet och offer för älskare, föräldrar och sig själv. För att undvika att göra ”ett skådespel av sig själv eller kvinnokroppen” eller locka till sig den ”manliga blicken” visas figurer mycket sällan, och när de dyker upp tar de formen av en silhuett som Sigler kallar ”damen”, hennes alter-ego. Hon hämtade inspiration från minnen eller drömmar, och scenerna ägde ofta rum i förorten eller i ett tomt inre utrymme där föremålen lämnas för att berätta den emotionella berättelsen. Ibland är miljöerna scener av katastrofala bränder, till exempel i en Tango mot tiden (84.142), en del av den permanenta samlingen på Seattle Art Museum.
även om många konstnärer i Chicago experimenterade med sammanslagningen av” berättande och Na-expressionism ”vid den tiden, steg Siglers arbete över många av hennes kamrater och hon fick beröm från kritiker, som kallade hennes verk” störande framgångsrika.”Hon fick överväldigande stöd från det feministiska samhället och Chicago art world, vilket hjälpte till att starta sin framgångsrika karriär och skapa en hög efterfrågan på hennes konstverk runt om i landet. Hennes verk presenterades i Whitney Biennial 1981 och Corcoran Biennial 1985, och hon hade flera andra soloshower.
1985 diagnostiserades Sigler med bröstcancer, en sjukdom som både hennes mormor och mor hade. Inom sex månader hade hon en mastektomi och genomgick strålbehandling. Sigler förändrade sin livsstil, blev vegetarian och praktiserade daglig meditation där hon visualiserade kroppens immunsystem som attackerade cancercellerna. Hon fortsatte att måla och skriva, men i sina målningar diskuterade hon inte uttryckligen cancer eller orsakerna till hennes känslor.
siglers cancer återkom 1989 och igen 1992, när hon fick reda på att den hade metastaserat till hennes ben. Under denna tid experimenterade hon kort med en återgång till fotorealism i sina målningar och använde vattenfall som sitt ämne. Vattenfallen var avsedda som en metafor för människokroppen, även om Sigler kämpade med bildens förföriskhet och faran att bjuda in den manliga blicken. Hon återvände snart till sin faux-naif-stil med teckning och målning, men den här gången behandlade hon direkt ämnet bröstcancer. Hon bestämde sig för att” gå offentligt ” i ett försök att öka medvetenheten om bröstcancer och också sprida ett budskap om hopp.
” när människor hör ordet cancer, blir de bara döva. De hör inte att människor lever med detta. Ja, Vi måste hitta ett botemedel. Först måste vi hitta orsaken. Men, med behandling, människor lever; bröstcancer betyder inte att du kommer att dö nästa vecka eller nästa år,” hon sa.
1992 började Sigler arbeta med sin mest kända serie,” The Breast Cancer Journal”, som publicerades 1999, fyra år efter att hon förlorade både sin mamma och sin mormor till sjukdomen. Hon producerade serien i samarbete med en läkare och en konsthistoriker som en bok, The Breast Cancer Journal: Walking with the Ghost of My Grandmother. Serien innehåller collage, oljemålningar och pastellteckningar, monotyper och litografier. Sigler införlivade ofta medicinska fakta, statistik och personliga journalposter på sidorna av bitarna, krönika hennes fysiska och känslomässiga kamp med sjukdomen.
Sigler ställde ut sitt arbete i olika utställningar och gallerier över hela USA, inklusive följande: Whitney Museum of American Art, New York; National Museum of Women in the Arts, Washington DC; Museum of Contemporary Art, Chicago; Steven Scott Gallery, Baltimore; och Barbara Gladstone Gallery, New York. Hennes omfattande, men stympade karriär är representerad i de permanenta samlingarna av museer som Seattle Art Museum, National Gallery of Art, Washington D. C., Contemporary Arts Center, Cincinnati och Art Institute of Chicago. Under hela sin karriär vann Sigler flera utmärkelser, inklusive National Endowment for the Arts grant for painting 1987, en hedersdoktor från Moore College of Art 1994 och en lifetime achievement award från College Art Association en månad före hennes död. Hon fortsatte att måla nästan varje dag tills hon gick bort 2001 efter sin långa kamp mot cancer. Hennes självbiografiska verk gav styrka, mod och inspiration att fortsätta kämpa för otaliga andra kvinnor som kämpade mot bröstcancer.
– Camille Coonrod, Kurator Praktikant, 2014

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.